Soda Stereo Persiana Americana

CRISTINA Y LOS SUBTERRANEOS

Es una banda española de principios de los 90
liderada por Cristina Rosenvinge,con otros musicos
como: Antonio Garsia.

LOS HEROES DEL SILENCIO

Juan Valdivia nació en el año 1965 y se crió desde chico en el ambiente musical ya que su padre se dedicaba a ello. Su hermana fue la responsable de que a los 12 años de edad comenzara a aprender a tocar la guitarra. Como todos fue aprendiendo acordes en la guitarra clásica hasta que luego se compró una guitarra eléctrica. Zymo de Vidrio se llamaba la primer banda que el integró, la cual se componía de un grupo de amigos que sin saberlo, serían el primer puntapié para que Héroes del silencio fuera surgiendo con el tiempo. Enrique Ortiz fue una incorporación que se dio luego de pasado un tiempo del inicio de la banda, sustituyendo al bajista que había dejado la misma. El se dio cuenta rápidamente que el grupo satisfacía sus espectativas como para comenzar a soñar en los objetivos que el tenía como músico, y finalmente quedó incorporado.

El lugar de origen de Héroes del silencio radica en la ciudad de Zaragoza, la cual queda definida como bande en el mercado en la década de los ochenta. En el año 1986 la banda sufriría una nueva baja ya que Pedro Valdivia abandonó el proyecto pero entraría en su lugar Pedro Andreu. Joaquín Cardiel fue otra de las incorporaciones en la historia de la banda como nuevo bajista y no precisamente para sustituir a Enrique, sino para que este se desplegara con total libertad a la hora de cantar en el escenario.

Luego de ensayos, pruebas y demos, llegaron a la discográfica EMI, con la que grabaron un LP que integraba cuatro singles.
Esta grabación fue en el año 1987 pero la empresa simplemente puso a prueba el nivel y la popularidad del grupo, ya que una vez visto que superaban las espectativas en número de ventas, se propusieron grabar el disco completo.
Las bandas que fueron parte de las influencias de Héroes del silencio, las conforman artistas y grupos como After The Cure, Echo and the Bunnymen, Bauhaus y otros.

Finalmente llegan a publicar su primer trabajo discográfico en el año 1988. Lo llamaron El mar no cesa. Este disco llego a ser disco de platino en un tiempo inesperado y su popularidad ya irreversible los llevó al éxito. Con el disco vino la gran gira de promoción que los llevó por toda España.
Luego de una ardua pero exitosa etapa, se vuelcan nuevamente a los estudios para generar lo que sería su segundo album. Lo llamaron Senderos de traición. Este trabajo finalmente enmarcó un claro perfil de Héroes del silencio con temas musicales fuertes y con estilo propio.
Se llegaron a vender solo en el mercado español más de 400.000 discos en pocas semanas. Luego vendría otra nueva y ardua gira de promoción del disco. Participarían luego del "Rock against Racism".
Comenzaron también entonces las giras por Europa, por Sudamérica, innumerables ventas y así Héroes del silencio comenzaría a convertirse en el gran mito que pasaría a ser con los años.

El espíritu del vino editado en el año 1993, sería su próximo trabajo, un disco en vinilo, doble. Su éxito se vio reflejado en el ranking que los puso en el primer lugar en España, México, Alemania y Suiza. Comenzaron nuevamente épocas de giras, apariciones en MTV, conciertos por televisión.

Luego de esto las vacaciones eran merecidas tras tantos años de duro trabajo sin parar, si bien estas se extendieron algo más de lo pensado y esto hizo que sus fans sospecharan en lo peor.
Pero finalmente en el año 1995 publicarían Avalancha.
Fue un disco que generó controversias en los seguidores, pero logró llevar a la banda a una impresionante gira por todo el mundo aventurándose esta vez en Norteamérica con mucho éxito.
Con esta grandiosa gira, editaron un nuevo trabajo como recopilación de sus conciertos y temas musicales en vivo. Especialmente se editaron los temas que surgieron de las presentaciones en Madrid y Zaragoza.
Pero este sería por un largo tiempo su último trabajo. El pronóstico que muchos habían hecho de que la banda no venía bien se hizo realidad y se separaron. Puntos en contra entre los integrantes, cansancio, fueron rumores pero jamás se supo exactamente los motivos.
Pasaron veinte años y Héroes del silencio dando una gran sorpresa volvió a juntarse el 14 de febrero de 2007. Los fans volaron cuando se enteraron de su próxima gira Héroes del Silencio Tour 2007. La banda recorrerá Guatemala, Buenos Aires, Monterrey, Ciudad de México, Los Ángeles, Sevilla, Zaragoza y Valencia. El total de conciertos agendados son diez.

El comienzo de la gira se espera para octubre del 2007 y las espectativas son realmente muchas especialmente para los seguidores de siempre del grupo.

LOS ATERCIOPELADOS

Más que una banda de rock. Es una frase que describe la historia de Aterciopelados, grupo que comenzó ya arrancada la década de los años noventa, cuando la escena roquera de su natal Colombia era casi inexistente. La cantante, compositora y guitarrista Andrea Echeverri, entonces estudiante de Bellas Artes, y el bajista Héctor Buitrago fundaron la banda Delia y los aminoácidos, la que sembró los cimientos de lo que años después representaría la agrupación de rock más importante surgida en ese país.

Tras el mediano éxito que obtuvo su álbum debut Con el corazón en la mano (1994), Aterciopelados penetró en el público latino con su segunda producción discográfica, El dorado (1995), de la cual se desprendió uno de sus más grandes y duraderos éxitos, Bolero falaz. Entonces comenzó su andar en nuestro país. Los músicos llegaron a México en la segunda mitad de la década de los años noventa y su popularidad creció a tal grado que pronto Echeverri fue considerada una “diva del rock latino”.

Fue hasta entrado el siglo XXI que el dúo comprendió que podía utilizar el micrófono para apoyar diversas causas sociales, entre ellas el tema de la ecología, el que llevaron con sus canciones hasta el desierto californiano, tras formar parte del selecto grupo de latinos que se subieron al escenario de Coachella este fin de semana. Con Río (2009), la agrupación trata un discurso ambientalista, aderezado con piezas dedicadas al tema de la migración, la guerra y los temas políticos correspondientes a su país.

MANO NEGRA

A mediados de los años 80 nacía en Francia el movimiento del rock alternativo y bandas como Bérurier Noir, Los Carayos o Noir Désir lideraban la escena local. Es en ese contexto cuando el músico Manu Chao, con la intención de grabar algunas canciones de su autoría que no tenían cabida en los grupos de los que había formado parte, decide montar un grupo con su hermano, el trompetista Antoine Chao, y su primo, el baterista Santi Cassariego. Necesitados de más músicos, se asocian con el grupo Dirty District y graban en 1987 el EP Takin' it up (Boucherie Productions).
Tras esta grabación, el grupo se diluye casi esporádicamente, con sus tres integrantes participando en otros proyectos: Manu con Les Casse Pieds, Antoine con Los Carayos y Santi con Kingsnakes. No obstante, al año siguiente graban el primer elepé del grupo, Patchanka, con canciones que Manu tenía escritas con anterioridad y en el que participa de nuevo Dirty District así como otros músicos de Les Casse Pieds, grupo urbano, festivo, folclórico y con dotes para improvisar, Hot Pants y Los Carayos para acompañar a los tres integrantes del grupo. Patchanka es un disco muy al estilo de la época, realizado con poco presupuesto y mucha imaginación, y que permitió a Manu Chao grabar muchas canciones que tenía sin editar: Mala Vida, Indios de Barcelona, Ronde de Nuit, etc.
La laboriosa búsqueda del sonido Patchanka no cesó ahí, por lo que Manu siguió colaborando con otros grupos, mientras Patchanka seguía acumulando buenos comentarios. Daniel Jamet (guitarra principal), Jo Dahan (bajo) y Philippe Teboul (percusiones), todos músicos de Les Casse Pieds, deciden integrarse en el proyecto Mano Negra; más tarde haría lo mismo el teclista Tomas Darnal. El grupo sale de gira por Francia y llama la atención de la prensa, consiguiendo firmar un contrato con la discográfica multinacional Virgin Records France, lo que les acarreó las críticas de parte de la escena alternativa francesa, aunque por otro lado les permitió costearse sus viajes.

La consolidación

En 1989 el grupo inicia la grabación de su segundo LP, Puta's fever, título que refleja el desprecio con el que les trataron otros grupos por su fichaje con Virgin. Pierre Gauthe, trombonista, ingresa como el octavo miembro del grupo y se van de gira a América Latina, escogiendo países como Perú o Ecuador, poco habituados a recibir grupos de rock extranjeros, causando sensación en el público al realizar conciertos gratuitos en auditorios y plazas públicas. Concluyen la grabación de Puta's Fever, considerado uno de los mejores discos del grupo, que mezcla tex-mex (Patchuko Hop), canción árabe (Sidi H'Bibi), flamenco... Enriquecidos con la experiencia latinoamericana y arropados por el éxito del nuevo trabajo en Francia y otros países europeos, además de Japón, inician una gira mundial que les lleva durante 1990 a visitar más de quince países, destacando Japón, Holanda, Alemania y Estados Unidos, donde telonean para el cantante Iggy Pop. No obstante, la gira norteamericana no es una buena experiencia y la banda decide no insistir mucho en ingresar en el mercado anglosajón ya que no se sienten identificados con su forma de trabajar.
Durante 1991, mientras el grupo continúa de gira recorriendo el continente europeo, sus integrantes empiezan a mostrar signos de desunión. No obstante, comienzan a grabar en Colonia (Alemania) el que sería su tercer LP, King of Bongo. El disco, que no fue bien recibido por la crítica, incluía más letras en inglés, menos ritmos latinos y más rock y hardcore. Entre sus temas se pueden destacar Mad man's dead, Out of time man o Bring the fire. Posteriormente el grupo realiza el que sería su último concierto en París con todos sus integrantes, en la plaza La Défense, con intentos de cancelación por parte de la municipalidad.

Giras por todo el mundo

A finales de ese mismo año de 1991, durante una de sus giras japonesas, deciden grabar el único disco en vivo del grupo, In the Hell of Patchinko, grabado durante dos conciertos ofrecidos en la ciudad de Kawasaki. El trabajo capta en buena manera la energía del grupo en vivo, ya que Mano Negra era una banda de performance que debió gran parte de su fama a sus recitales y excéntricos viajes. Precisamente en este año inician el proyecto Cargo 92, embarcándose en la ciudad de Nantes en el carguero Melquiades junto con la compañía teatral Royal de Luxe para iniciar un viaje en barco a Sudamérica subsidiado por el gobierno francés. La gira, que duró casi cinco meses y visitó países como Colombia, Venezuela, República Dominicana, México, Cuba, Ecuador, Brasil, Uruguay o Argentina, dando espectáculos gratuitos en plazas publicas, fue testigo del debilitamiento del grupo tras cuatro meses sin descanso en condiciones económicas poco favorables y con el espíritu rebelde del grupo dando señales de hartazgo. Sería en Buenos Aires, Argentina, donde en julio de 1992 Mano Negra daría su último concierto con todos sus miembros originales, antecedido de un incidente en el programa TV Ataca, cuando el teclista rompió un monitor. Ese mismo año publican el recopilatorio Amerika Perdida.
Al regreso de Sudamérica la tensión entre los miembros del grupo sigue creciendo y Antoine lo abandona. El resto de la banda, principalmente Manu, da forma al que sería su siguiente álbum, Casa Babylon, un disco que al igual que King of Bongo no tiene relación con sus discos anteriores. Al mismo tiempo el grupo edita un libro biográfico de colección que incluye un picture-disc con canciones inéditas, algunas incluidas posteriormente en el Casa Babylon. Durante las sesiones de grabación Daniel Jamet y Jo Dahan dejan también el grupo y entran nuevos integrantes, lo que no fue bien visto por algunos de los antiguos miembros. Sobresale la participación de Fidel Nadal, vocalista del grupo argentino Todos Tus Muertos, y de Gambeat, bajista de la nueva banda de Manu, French Lovers. El resultado de las grabaciones es el único disco conceptual del grupo, donde pieza por pieza se va ligando en una fiesta de ritmos latinoamericanos mezclados con ápices de rock y hardcore.
El grupo como tal no interpreta los temas de Casa Babylon en vivo, aunque varios de sus miembros realizan algunas presentaciones en España con nombres diferentes, como Larchuma FC o Radio Bemba, y ofrecen algunas colaboraciones con otros grupos, sobre todo con Negu Gorriak, del País Vasco.

 El comienzo del fin

A finales de 1993, varios miembros del grupo deciden realizar un viaje en tren por Colombia al que se suman algunos integrantes de Royal de Lux y del grupo French Lovers. A los quince días de recorrido, y después del último de sus dos conciertos, en Santa Marta y Aracataca, todos los miembros del grupo, excepto Manu y Tomas deciden regresar a París. Es el fin de una era, que Ramón Chao describiría en el libro Un tren de hielo y fuego: Mano Negra en Colombia.
No obstante, en 1994 se ultiman los detalles para la salida de Casa Babylon, que no lo hará ni en Estados Unidos ni en Inglaterra. El videoclip del tema Sr. Matanza empieza a dar mayor difusión a la banda en Latinoamérica de la que había tenido hasta la fecha, aunque desgraciadamente cuando la banda ya estaba disuelta, hecho ignorado por muchos de sus admiradores. Mientras tanto, entre los antiguos integrantes se dan dos posturas: una apuesta por la continuidad de la banda, dando libertad para que entren a formar parte de ella otros participantes y dejando las puertas abiertas a los miembros originales para que regresen cuando quieran. Por otro lado, otros miembros desean que Mano Negra deje de existir, al menos no ese nombre. Esta segunda postura sería la que se impondría.
Durante 1995, Manu Chao y otros miembros de la banda, cuyo deseo era que continuara, ofrecen varios conciertos en Madrid, pero debido a la restricción en el uso del antiguo nombre del grupo lo hacen como Radio Bemba, proyecto que al final también se disuelve. En 1998 sale al mercado el recopilatorio Best of Mano Negra, que incluyen 22 éxitos y dos canciones inéditas. El disco fue bien recibido, aunque se criticó el hecho de que saliera justamente cuando el elepé Clandestino, de Manu Chao en solitario, estaba teniendo bastante éxito comercial.
En 2005 se pone a la venta un doble DVD del grupo con seis horas de conciertos, documentales, imágenes y rarezas de toda la historia de la banda. Manu Chao no intervino en la producción pero seis de los integrantes, Jo, Tom, Phillipe, Daniel, Pierre y Antoine ofrecen entrevistas para promocionar el trabajo. En una presentación para Radio France, en el programa Fou du Roi, interpretan tres temas: Jamie Jamie, Sidi H' bibi y una versión de Jesus Reviens ("Jesus Regresa") que titulan Manu Reviens, con la que piden al antiguo líder del grupo su vuelta. En diciembre de 2005, los mismos integrantes participan en un festival como Mano Negra Sound System, interpretando el tema Sidi H' Bibi y otras más pero como DJs, participando solo con metales y teclados.

LOS TRES

Los Tres es una de las bandas más famosas y más importantes de Chile. En 1982, tres oriundos de Concepción, Alvaro Henríquez, Roberto Titae Lindl, y Pancho Molina se hicieron rápidamente muy populares en universidades, barras, y peñas alrededor de Concepción. Dado su ambición para alcanzar éxito en la corriente principal chilena, decidíeron trasladarse a la ciudad capital de Santiago y cambiaron su nombre a Los Tres. En 1988 Ángel Parra consolidó la banda y aun cuando Los Tres todavía no salía al mercado, ellos decidieron guardar el nombre. Registraron 9 álbumes durante su primera etapa juntos, a partir de 1982 hasta 2000. Los Tres (1991), Se Remata El Siglo (1993) La Espada y la pared (1995), MTV unplugged (1995), La Yein Fonda (1996), Fome (1997), Peineta (1998), La Sangre en el Cuerpo (1999) y Freno de Mano (2000). La banda entró en el año 2000, en una receso indefinido y sus miembros continuaron sus carreras musicales en proyectos personales. En el año 2006 Los Tres, a excepción de Pancho Molina, anunciaron su reunión incluyendo una demostración en mayo, el festival Vive Latino en Ciudad de México, y una demostración en Santiago de Chile. El primer single, «Camino» fue lanzado el 2006 de su décimo álbum (Hágalo usted mismo), que es el resultado de la reunión de Álvaro Henríquez, Roberto «Titae» Lindl, Ángel Parra, y en batería Manuel Basualto, en reemplazo de Francisco Molina.

LOS TOREROS MUERTOS

Toreros Muertos comenzó siendo una broma y llegó a situarse entre las principales bandas españolas de pop de la segunda mitad de la década de los ochenta. El grupo surgió de la mente efervescente de Pablo Carbonell, un veinteañero gaditano que, mediados los 80, ya afincado en Madrid, comenzó a emular a sus adorados Madness con la ayuda de algunos músicos que, como él, tenían cierta vocación etílica y provocadora. Carbonell había sido un asiduo del Rock-Ola y vivió muy de cerca los primeros ambientes mods del Madrid de principios de los ochenta. Por aquel entonces, junto al también humorista andaluz Pedro Reyes, formó el dúo cómico Pedro y Pablo, una actividad que pronto llevó a ambos desde el parque del Retiro hasta los platós televisivos de La Bola de Cristal.

En 1986 Carbonell conoce en una jam session de un pub de Madrid al bajista Many Moure y al teclista Guillermo Piccolini, con los que formaría grupo en aquel mismo momento. Poco después, tras unas divertidísimas actuaciones por diversos locales de la capital de España, captan la atención de una discográfica que inmediatamente les ofrece la grabación de un disco. Pero, antes de que éste salga a la venta los Toreros Muertos ya son conocidos en toda España gracias a su actuación en la cuarta edición de la Fiesta del Estudiante y la Radio, retransmitida en directo por Radio 3 (RNE) y Televisión Española. Una escasa semana después actúan en Oviedo  como teloneros de Los Rebeldes y organizan una de las peleas más divertidas que jamás hayan existido entre artistas y público; los seguidores del grupo catalán abuchean al trío, y Carbonell, vistiendo una camiseta en la que había pintado a mano: “Tengo 22 años”, invitó a éstos a que bombardearan el escenario con todo lo que tuvieran a mano. “Vamos amiguitos, no os cortéis, que Dios también os ama aunque que tengáis patillas y tupé”, dijo. El resultado fue un aluvión de botellines, navajas y todo tipo de objetos contundentes que arrasó literalmente con el juego de luces del escenario y que acabó con Pablo, Guillermo, Many y algunos fans y borrachos (o ambas cosas) en comisaría. Y es que Moure y Piccolini eran virtuosos músicos argentinos, curtidos en anteriores aventuras musicales, que supieron acoplarse a la perfección al complejo y sicotrópico mundo interior de su multimediático cantante hasta las últimas consecuencias.

Su debút discográfico llegó por fin de la mano de Ariola, que les editaría en 1986 el maxi single “Yo no me llamo Javier”, antesala de lo que poco después será su primer álbum “30 años de éxitos”, trabajo en el que Pablo Carbonell muestra otra de sus facetas, la de excelente dibujante. No obstante él fue el encargado de realizar por esas mismas fechas la carpeta del doble álbum recopilatorio “Recuerdos del Rock-Ola” editado por DRO. Asimismo, “Mi agüita amarilla” resulta un éxito y el trío se hincha a tocar por España aquel verano.

En 1987, los Toreros Muertos parodian los cursos de inglés y se ríen de la solidaridad internacional en el álbum “Por biafra” (Ariola, 1987) y siguen los conciertos en directo por España y algunos puntos de América (fiesta descalabrada en casa de un narco colombiano incluída). En 1989 publican “Mundo caracol” con una canción dedicada a un falangista, asunto con el que Carbonell pretende zanjar en clave de humor ciertos rumores de mal gusto sobre su pasado ideológico. Lo último de la banda es “Toreros muertos: Cantan en Español” , editado en el año 92 y producido por Piccollini. Poco después, aburridos unos, e inmersos en crisis existenciales otros, deciden disolver el grupo. Pablo Carbonell, tras unos años de ausencia en público, regresó como humorista y reportero a los platós de televisión. Por su parte, Many Moure emprendió nuevas aventuras musicales, al igual que Guillermo Piccolini, que formó el provocador y escatológico combo Pachuco Cadáver.  

LOS ESTADOS ALTERADOS

En los 1980's, Medellín iniciaba una dura época marcada por el dinero fácil y la violencia de la mafia. En una ciudad donde la salsa y el vallenato imperaban, el rock en inglés apenas lograba sonar en unas cuantas emisoras y bares de la ciudad. En esos años, tres adolescentes coincidieron en la megalópolis de “New York, New York”, predilecto bar subterráneo de Medellín cuyo nombre fue tomado de una canción de Nina Hagen, donde una generación urbana vivía el rock internacional y descubría el rock en español. La posibilidad de crear una música propia, en idioma y en sonido, pareció de pronto un sueño alcanzable. En este espacio, Tato (Gabriel Lopera-teclista), Elvis (Fernando Sierra-voz) y Ricky (Ricardo Restrepo-batería), quienes más tarde se denominarían Estados Alterados, exploraron las posibilidades del rock electrónico, entonces conocido y admirado por pocos en Latinoamérica.
Estados Alterados comenzó su andadura en 1987 cuando Gabriel Lopera "Tato" quien en aquel entonces tocaba en otra banda con Ricardo Restrepo "Ricky" decide iniciar un nuevo proyecto junto a Fernando Sierra (también conocido como Elvis ) y Carlos Guillermo Uribe, "Mana" (q.e.p.d). Así, empezaron a trabajar juntos en un grupo cuya base fuera el sonido electrónico. Desde sus inicios la filosofía de la banda ha sido hacer canciones propias y buscar un sonido característico que incluyera una exploración en la síntesis, samples, programación y secuencias. Todo este trabajo llevó dos años de experimentación y composición hasta lograr un número de canciones que pudieran ser incluidas en un disco y suficientes para poder tocar en vivo. La misma noche en que la banda cerraba el trato para su primer concierto, Mana falleció en un accidente automovilístico era la madrugada de el dos de febrero de 1990,. El 24 de febrero de 1990, la banda se presentó por primera vez ante el público, en un bar a las afueras de Envigado llamado Casaverde, donde esperaban unas ciento cincuenta personas, pero llegaron más de dos mil quinientas. El carismático Ricardo Restrepo "Ricky", baterista y amigo de todos sustituiría a Mana.
Su primer trabajo discográfico fue un sencillo presentado a finales de 1989 de los temas Muévete y El velo, que serían incluidos en 1991 en Estados Alterados, su primer LP. Tanto los sencillos y como el álbum fueron grabados en MIDIMIX Studios en Medellín con la ayuda de Víctor García su propietario. Fue en esos meses, en menos de un año, que en MIDIMIX nacieron grupos como Kraken, Ekhymosis —con Juanes a la cabeza—, Bajotierra y Estados Alterados entre otros. El primer disco de Estados Alterados rompió grades esquemas de la música, siendo elogiado por sus inmensos aportes creativos al rock colombiano, siendo incluido en 2007 por la revista Semana entre los 25 discos colombianos más importantes del último cuarto de siglo.
Después de editar su primer álbum, MTV en su primer intento como canal establecido en Latinoamérica —MTV Internacional, en Telemundo—, puso en rotación el video de la canción El Velo en 1991. Para 1993, la canción Seres de la Noche, del álbum Cuarto Acto, fue la primera en aparecer en el recién inaugurado MTV Latino. El éxito de Seres De La Noche y Nada acentuaron el nombre de la banda en Latinoamérica. El álbum Cuarto Acto fue producido por Federico López y mezclado en parte por el inglés Richard Blair.
Para el 95 el grupo incorpora al guitarrista Camilo Zuleta, que había estado trabajando con la banda desde "Cuarto Acto". Ese mismo año se grabó el disco Rojo Sobre Rojo, bajo la producción de Federico López en Discos Fuentes. Sus canciones más famosas fueron La fiebre de marzo y Te veré. La primera alcanzó el puesto 65 de las 88 canciones más importantes de 88.9 en 1995 y el puesto 93 en las 100 mejores de Radioactiva del mismo año. Por su parte, la canción Te veré llegó a la casilla 98 en las 103 mejores de La X 103.9 y la 77 de las 100 de Radioactiva.
Estados Alterados se unió a diferentes bandas de América Latina en 1999 para el álbum tributo a The Cure ¿Por qué no puedo ser tú?, con su propia versión de A Forest llamada El Bosque. En la versión del festival Rock al Parque de 2005 en Bogotá, después de un receso de 7 años, Estados Alterados se reunió y tocó en el cierre del evento, ante unas 80.000 personas.
En 2007 Elvis, Tato y Ricky se reunieron para trabajar en su nueva producción, que fue grabada entre junio y julio de 2009 de la mano del productor inglés Phil Vinall. Este nuevo álbum, llamado Romances Científicos (que es el nombre que se le daba a la ciencia ficción en el período victoriano), ya era una realidad para Marzo del 2010 en un concierto junto a Coldplay, Estados Alterados empieza su gira en Latinoamérica incluyendo el festival Vive Latino en México D.F 2010

EKHIMOSIS

"Ekhymosis nació en Medellin en 1988", relata Juanes, "mi guitarra necesitaba reparación y me encontré con Andy quien sabía repararla, desde ese día no hemos parado, comenzamos a tocar entre nosotros, pero nos dimos cuenta que nos estaba gustando toda esta idea de tocar. Teníamos que buscarle un nombre al grupo, algo que definiera nuestra música y entre los que teníamos nos gustó como sonaba Ekhymosis, era algo distinto, particular (significa el moretón que te sale en la piel después de un golpe). Al mes de formación tuvimos nuestro primer concierto. Por Ekhymosis pasaron varios músicos pero nuestra formación se definió cuando entraron Tobi y José". "Luego de varios conciertos y unos cuantos años grabamos nuestro primer disco con nuestro dinero el cual contenía dos canciones, las letras narraban lo vivido, la violencia tan marcada en Medellin, la injusticia en la muerte de tantos jovenes inocentes, en fin era un canto a la vida. Vendímos quinientas copias entre amigos de estas canciones y al año de esto decidímos hacer otra grabación. Pero esta vez tuvímos más suerte ya que en el estudio se encontraba una representante de Codiscos a la cual le gustó nuestro sonido y decidió firmarnos. Nuestro primer CD oficial se llamó "Niña Gigante" (1993) con el cual nos fue super bien, en 1994 lanzamos "Ciudad Pacífico" y en 1995 "Amor Bilingüe" que es el que menos me gusta". (También grabaron un acústico).
"Nuestras influencias son varias, desde Carlos Gardel a Piero a Los Visconti, Los Panchos, Silvio Rodrígez y Fito Paez, nos gusta los ritmos Latinos, pero queremos que nuestra música sea un Rock and Roll con sonido colombiano, no queremos sonar como una banda gringa, ni mexicana, ni argentina, ni española, queremos sonar como Ekhymosis".
"En uno de sus tantos viajes a Colombia, Marusa Reyes fue invitada a un concierto nuestro en Bogota", continúa Juanes, "en el cual tocabamos con los Aterciopelados y otras bandas. Ese día nos sentíamos mal, teníamos problemas por que no veíamos ningún futuro como banda y afortunadamente Marusa nos vió y le gustó mucho nuestra música, desde ese día todo cambió, ha pasado un año y mirá donde estamos".
"Después del concierto que nos llevó por Los Angeles el 20 de diciembre por el aniversario de La Banda Elástica en el Universal nos quedamos en la ciudad y firmamos con FonoVisa el contrato que nos llevaría a grabar este nuevo CD, "Ekhymosis". Este álbum te habla de la familia, de la tierra. Que hay que amar lo que uno tiene, por que no hay otra cosa, no hay otra mamá, otro hermano, amigo, familia, casa, tierra u otra sangre; solamente está la que tienes y hay que cuidarlos muchos".
"Ekhymosis" fue producido por Ekhyosis, Mike Piccirillo (Natalie Cole, That Thing You Do) y Greg Ladanyi quien anteriormente había aportado su magia para "El Nervio del Volcán" de Caifanes entre otras producciones como Fleetwood Mac, Madonna, Toto y en él participaron Don Was, Luis Conte y el encanto de Saúl Hernández. Contiene trece temas que hablan de el amor, la violencia, la raza, el traidor, la injusticia y la vida.
Ahora que saben un poco más de la vida de este cuarteto mágico que tal si los llevo un poquitito detrás de las escenas de los videos que se filmaron en los valles, las montañas, la tierra fértil colombiana, ¿Seguímos?
Es Domingo, recién llegada desde Los Angeles me encuentro a casi cuatro horas de Medellin, en el medio de una plazita sacada de una escena de telenovelas con gente contenta, llena de vida, café y aguardiente y entre las sonrisas y las canciones me encuetro a cuatro esmeraldas quienes estaban festejando el final de una día completo de grabación junto a casi todo Jardín. La noche era super especial, guitarra en mano Juanes, Tobi, Jose y Andy se mezclaron entre sus "paisas" para cantar temas del antaño los cuales se perdían ante un cielo oscuro iluminado solamente por billones de lucecitas satelitales. La magia de esta aventura en Colombia ya cobraba forma. Lo que nos esperaba en estos siguientes días era tan hermoso como la tierra en la cual tenía puestos los pies. Esta noche fue un tanto corta ya que todos teníamos que madrugar al día siguiente.
Al salir el sol y tras escuchar al gallo y el campanario de la iglesia de Jardín perezosamente abro mis ojos ante un lunes a las cinco y pico de la mañana. Todos los Ekhymosis, los periodistas y el resto del equipo ya estaban listos para batallar un nuevo día de música y con una sonrisa nos dirigímos hacia el siguiente localidad de rodaje la cual era un viaducto estrecho ya abandonado que sirve como puente entre dos montañas color esmeralda de tanto follaje, el puente se encontraba a "solo" ochenta metros de altura, por debajo se veía un manantial que corría entre las piedras, del lado izquierdo se hallaba una montaña y una gruta con la Virgen María -patrona del lugar- y por el lado derecho la otra montaña en cuyo centro se encontraban asombrosamente colocadas entre tanto verde cuatro flores de color rojo intenso. Preciosa analogía; por un lado teníamos a cuatro singulares individuos en búsqueda de paz, unión y el amor a su gente, y por el otro cuatro flores, tesoros entre lo salvaje que en cierta manera simbolizaban todas las cualidades del grupo. El video que se estaba filmando era "La Tierra" dirigido por el director mexicano Carlos Somonte (Fobia, La Lupita, Café Tacuba), la canción es un himno a su país y un mensaje a su gente.
La ciudad de Jardîn (Antioquia) era un lugar digno y apropiado para dejar plasmado en film todo el simbolísmo del tema, la belleza, el amor a la tierra, el campo, las montañas, los niños y los ancianos y Antioquia y sobre todo Jardín, un pueblo que Juanes frecuenta y ama.
La filmación se lleva a cabo durante un período de más de 48 hs., las cuales deberan ser editadas a un video que durará aproximadamente cuatro minutos. El resultado final del video "La Tierra" fue increíbe pues logró plasmar el encanto y el amor a Colombia. Con un sol que ardía la piel y unos mosquitos que se convirtieron en mini draculas llegamos a la culminación del video y de la tarde conmigo quedaban unas horas inolvidables y recuerdos casi indescriptibles por su belleza. La noche terminó con nuestra vuelta a Bogotá, una cena con Iván Benavídes (Bloque de Búsqueda), un manojo de ideas para el siguiente video "La Desición" y la súplica de parte de mis huesos para acostarme a descansar tras un día pleno de aventuras por Antioquia, a los brazos de Morfeo...
Con suerte pudimos descansar unas horas más, el despertar fue ante una mañana de ciudad la cual estaba húmeda tras una lluvia leve. Luego de un desayuno típico colombiano, todos nos subimos al Ekhymovil para dirigirnos hacia Villa de Leiva una ciudad que ha sido declarada patrimonio nacional, situada a unas cuatro horas de Bogotá.
En camino escuchamos a "The Pulse" de Pink Floyd (solo faltaba el incienso para que nuestro consciente fuera llevado por nuestro sub hacia la alucinación), en este viaje descubrí los gustos en música del grupo y lo poetico que es Andy. La escena en esta van o bustea como le dicen por Colombia parecía sacada de una pelicula , los paisajes eran impresionantes. Uno de lo puntos bellos de este mini viaje fue el pasar por donde se batalló la independencia de Colombia, ver una escuelita colonial abandonada y el descubrir cómo se levanta la cosecha de papas ya que en una de nuestras paradas encontramos a unos campesinos con bolsas de papas frescas y manos cuarteadas por el fruto de sus trabajo.
Carlos con una super ocho filmó este pedacito de historia que quedó plasmada en "La Tierra" un símbolo de la humildad del país. ¿Qué más significativo que la propia tierra vista a través de los ojos de su gente? De estos escultores de la tierra. Y precisamente el amor al fruto de esta tierra que estos campesinos poseían quedó plasmado en el video "La Tierra"...
Y esta aventura continua y este ser que les escribe iba cada vez más enamorandosé de Colombia, su gente, su historia y sus costumbres.
La "super van" siguío por otra hora y media más en un camino sinuoso (y unas cuantas plegarias) para revelar como destino final con sus brazos abiertos y su historia a Villa de Leiva, ciudad rodeada por montañas que de noche se ven iluminadas por unos cuantos relámpagos. Villa de Leiva vestida con adoquines y portones de madera gruesa con siglos de leyendas y fósiles de decoración, con una fuente que marca el centro del lugar y con su gente sencilla, acostumbrada ya al "turísta".
Llegamos justo para presenciar la puesta del sol, la noche fue una de las más lindas y graciosas que he vivido, tras una tradicional cena, la sobremesa consistió de un partido de dominos entre las mujeres y los hombres, la puesta: el que perdía tenía que tirarse a la piscina... es noche, hace frío, el agua no estaba climatizada o sea que más que fría estaba Helada!!! ¿Quién perdió? A no, eso quedará sellado en mi materia gris.
Entre los pasillos de este hermoso pueblo Ekhymosis y todo el resto de la gente se preparo para un día de arduo trabajo y al salir el sol se dirigieron al centro del pueblo para rodar unos cuantos minutos del video. Rodeados de niños que se apresuraban para no llegar tarde a sus clases, gente que iban a sus trabajos y mujeres a sus compras, entre medio de toda esta vida cotidiana se escuchaba el eco de "nunca me dijeron que todo andaba mal, lo se..." eran la estrofas de "La Desición" una canción repleta de emociones profundas. El rodaje de esta primera parte fue corto, el cielo nos daba pequeñas amensas de una lluvia venidera y así fue, pero estas gotas no prohibieron ni al grupo o el equipo de filmación culminar con su trabajo al contrario embelleció el sentimiento del video aún más.
La segunda parte de "La Desición" se filmaría en la casa de unos ancianos los cuales representarían el ciclo de la vida, la perdida de un amor y un cocktail de emociones profundas. Por respeto a esta familia algunos de nosotros decidímos caminar por el pueblo junto con Andy el ecléctico del grupo quien serviría como "guía de turísmo". En cuestiones de segundos llegamos a una galería de arte la cual tenía como fondo musical la poesía de Silvio Rodríguez denotando el ambiente bohemio del lugar, de ahí nos dorigímos hacia un restaurante que tenía como pisos, cientos de fósiles. Pero, ni siquiera tanta belleza se compararía a nuestro siguiente punto "turístico" el cual era una casona que sirve como hotel en este momento, pero que en el pasado sirvió como la residencia del virrey de estos pagos, cada habitación se encuentra decorada con muebles de época, lo que era la cocina es ahora un comedor familiar. Todo esto rodeado por paredes que emanaban un aroma a humedad, a historia penetrante.
Las esquinas guardaban secretos e iconos y el bosque nos guiaría hacia una piscina compuesta de piedras con agua surgente donde en su tiempo se bañaba el virrey y su esposa ¡Qué historia había ante nuestros ojos! Tal experiencia se la agradeceré para siempre a este bajista.
Pero como las agujas del reloj no paraban de moverse nuestros pies tenían que trotar hacia los demás Ekhymosis y nos tuvímos que ir con la promesa interna de que algún día este pedazo de historia y yo nos volveríamos a ver.
Cuando nos re-encontramos con los demás ya estaban listos para rodar la tercera y última parte del video en el cementerio el cual simbolizaría la perdida del amor y el comienzo de una nueva vida, el anciano mirando a una tumba y una niña que toma cariñosamente la mano de éste jalándola y llevandoló por otros caminos, con esto llegamos a la culminación del video, aplausos, lágrimas, sonrisas y el comienzo una ves más de una lluvia hechizadora, eran las cuatro y ya volvíamos a Bogotá, para el comienzo de la última etapa de esta encantadora aventura.
Huuuuy, suena el teléfono, miro el reloj son las cinco de la mañana ¿Dónde estoy? ¿Quién soy? ¡Quién me llama!!! "Buenos díaaaas" escucho a Luís (producción) quien ya estaba más despierto que un gallo al salir el sol. Ya todos estaban listos para batallar en la ciudad de Bogotá, yo recién estaba tratando de cordinar mis primeros pasos cuando respire el aire de una mañana de ciudad, entre garua y un cielo color gris burgues el Ekhymovil nos transportó hacia un místico lugar el cual sería escenario de el tercer y último video a rodar, se trataba de "Los Traidores", canción llena de energía y puro rock.
La primer escena, un teatro en medio de una reconstrucción, cemento, fierros, arena y vibra...
Los protagonistas, Juanes, Andy, Tobi y Jose... Ekhymosis. De co-protagonistas el señorial y bondadoso café colombiano, posion que poseedora y mi salvación.
Con pecado a sonar super favorable, el video comenzaba a ser increíble, el director se movía al compás de los acordes que salían de la boca de Juanes, la letra con un mensaje a la escordia, la hipocresía de la sociedad, del gigante que siempre se quiere comer al pequeño como si tuviera derecho, del que se la cree que el poder es todo y durante el día te aplasta y a la noche se vuelve una rata mientras que el pequeño lo enriquece, se sacrifica y vive una vida noble. Todo esto en los acordes de un rock colombiano, el rock de Ekhymosis.
Por la tarde se grabaría el resto en el medio del centro de Bogotá a las cinco de la tarde, la escena era prometedora.
Por ahora, Ekhymosis y las que les escribe iría a tratar de relajarse un poquito, desayunar algo y aprovechar a que el resto de mi, se encontrara con Marcela la cual todavía se recuperaba de el primer día que piso Colombia.
Ya se acerca la hora cero. Para el video se requería de una persona que representara al "traidor" al que lo tiene todo y mira a la gente despectivamente, de repente se ve llegar a una persona que mide casi dos metros, con traje, sombrero y una mirada tajante, un pachuco si estuviera en el este de Los Angeles, un malebo si caminaba por las calles argentinas o uruguayas, perfecto para el papel, un actor de aquellos que con solo mirarlo ves la escuela que posee.
Todos a las super vans para recorrer las calles bogotanas y descubrir una vez más que sí, Bogotá tiene unos de los peores problemas de tránsitos que existen en el globo terraqueo.
Ekhymosis en una van, y los demás en otra, tráfico.. Receta de una perdida segura y ¿qué creen? ¡así fue!, todos estaban listos para rodar pero no aparecía el malo de la pelicula y sin él, pues no pasaría mucho.
La idea del caos ya corría por la mente de muchos pero gracias a la moderna ciencia (y un walkie talkie) todos nos reunímos felices. Buses, colectivos, camiones o como ustedes los quieran llamar minaban la avenida que servía de tarima para esta historia, unas indicaciones de parte de Carlos Somonte y listos para rodar, a una cuadra caminaba Fernando (el actorazo) con su mirada y su porte, casi llegando a la esquina se para extiende su brazo apunta hacia el infinito, el tiempo se congela, "esto es mío" ,parece decir, pero sus labios no se mueven.
Camina unos pasos y hace parar sorpresivamente a unos de los transportes públicos, entre bocinas, insultos y gestos no tan amigables vemos una vez más como el arte de la improvisación hechiza a una camara mientras una mano cuidadosamente se inserta al bolsillo que contiene una moneda simple, dorada y la saca mostrandolá con burla al grupo, es lugo lanzada hacia el aire para caer y dar veinte mil vueltas en el pavimento, otra mirada y sigue caminando para finalmente clavar sus ojos fijos al lente de una camara, tú eres mía dice Fernando con su mirada.. Cut, a otra toma.
Volvemos a la calle, a otra caminata y más miradas, pero de repente en las cuatro esquinas aparecen unas personas que realizan pantomimas que parecen competir con la camara, "son mandados por la municipalidad" dice un peatón, "es para que la gente respete a las señales de tráfico". Muy interesante y noble es esta idea, pero su puesta en práctica por los ciudadanos bogotanos es cuestionable.
Seguimos rodeando con Ekhymosis, los cuatro se encantraban rodeando a Fernando, mirando a la camara, las estrofas del tema retumban por las cuatro esquinas.La gente curiosa cruza la calle, algunos queriendo ser co-protagonistas del evento, otros pretendiendo ignorarlo para no ser gente corriente. Y como abejas la gente fue cercando al grupo, los autografos comenzaron a volar y "Los Traidores" ya pasaba a celuloide...
La jornada de trabajo ya culminaba, era tiempo de festejar...
"Vamos a rumbear, se escucha, ya es jueves!!", ¿Y quién soy yo para protestar? A rumbar se ha dicho, a escuchar vallenato, cumbia, a los gaiteros, salsa, de todo. Esta noche se festeja una semana de sudor, de emoción, de satisfacción y de un nacimiento a los que serán videos alucinantes.
Iván Benavidez (Bloque de Búsqueda) fue el anfitreón de esta noche. Y qué noche! Durante el tiempo que estuvímos de parranda brindamos como se debe con aguardiente, tequila y sonrisas, bajo un coro de chistes inocentes contados por los Juanes o alguien más del grupo que compartía la mesa larga.
Y otro día más había pasado, otro día que quedaría en la historia...
Como ya el grupo de gente iba a disminuir en número (la gente de producción se volvía a México o Medellín) los que quedaban junto con la banda fuímos transportados a un nuevo hotel, ya más cerca del aeropuerto para no tener tantos problemas al partir. Lo lindo de este nuevo lugar es que era un departamento con cocina y daba pie a que se hiciera una linda cena entre todos los que quedabamos y así fue, los "invitados" comenzaron a llegar botellas de aguardiente, de agua, de refrescos y jugos más guitarras que van y vienen son una receta de una flor de noche.Entre las canciones emerge Iván Benvides con su canción "Ella", la cual fue cantada con tanto sentimieneto que aún hoy cuando recuerdo tan lindo momento se forma un nudo en mi garganta. Absolutamente todos quedamos anonadados y con lágrimas en los ojos. Luego de esta espectacular escena nos encontramos con unos cuantos blues de parte de Gimena (Pepa Fresa) quien posee una voz punsante y a la cual estén seguros que la escucharemos por los USA's muy pronto.
Y así entre risas, lágrimas, fiestas o rumbeadas, canciones y rodeada de uno de los mejores exponentes del rock colombiano me dí cuenta de que nuestro rock tiene continuación y orgullosamente Colombia ya se ha sumado al libro gordo del rock.
Aunque mi estadía siguió por unos cuantos días más, los dejo con el sabor de estas cuantas palabras de sabiduría... " Y pasa mi voz cantándote y pasa el amor cortándome y pasan los años que me llevarán lejos de ti, solamente quedan los recuerdos en la vida, solamente queda una salida, no la olvides, con el tiempo todo llega a su final..." Juan Esteban Aristizábal, la canción termina pero el capítulo en la historia de Ekhymosis, ese capítulo nó. -

Realmente pensaron que este sería el acto final de nuestra historia? Por supuesto que NO!
Esto es solo el principio de un libreto que nunca acabará, estén atentos a más encuentros entre Ekhymosis y todos ustedes por ahora los dejo con un poquitito de La Tierra.

Noticia
Ekhymosis regresa con "full" ganas
Tras un silencio de dos años, la firma de un contrato con el sello Fonovisa y una estadía de cinco meses en Los Ángeles (E.U.), la banda de rock antioqueña Ekhymosis presenta su más reciente trabajo discográfico. El álbum, que lleva el nombre del grupo, fue producido por la agrupación en conjunto con Greg Ladany (quien ha trabajado con Madonna, entre otros) y Mike Picirillo, compositor de bandas sonoras. Según Esteban Aristizábal, vocalista y guitarrista del grupo, el disco, disponible desde agosto 11, es un trabajo nostálgico que añora a la Medellín ausente y el pasado musical de la banda.
La biblioteca sonora de Ekhymosis
Por: OLGA LUCÍA LOZANO G.
Bogotá
Las primeras notas grabadas por Ekhymosis se esparcieron a lo largo del territorio colombiano a través del cine. Se trataba de Niebla y calor, un tema del grupo antioqueño incluido en la banda sonora de la película de Víctor Gaviria: Rodrigo D no futuro, en 1988, que fue el preámbulo de una carrera musical tan contradictoria como el nombre de ese sencillo debut.
El tour emprendido entonces por la agrupación la llevó a internarse en la maraña espesa y oscura del trash y el metal, para luego, en un salto lógico sólo desde el punto de vista del mercadeo, tender puentes hacia el soleado y elemental paisaje del pop y el rock comercial.
Así, el recorrido por la discografía del grupo es un camino desconcertante en donde coexisten producciones tan arriesgadas como De rodillas (lanzada el 22 de febrero de 1992 en Medellín), y la cómoda Ciudad Pacífico (cuyo corte Solo se convirtió en el tema más importante de 1993).
Ahora, y tras un proceso de maduración que contempló el regreso a sus orígenes y un pacto de silencio de dos años, Juan Esteban Aristizábal, Andrés García, Jose Lopera y Fernando Tobón; miembros de Ekhymosis, aparecen en Colombia con un nuevo trabajo. Un disco que lleva como nombre el mismo de la banda y que fue producido en Los Ángeles, Estados Unidos.
Horas antes de regresar a su Medellín natal, Juan Esteban Aristizábal, guitarra y voz, y Jose Lopera, batería, visitaron las instalaciones de este diario. Hablaron de Ekhymosis, el álbum, de los recuerdos que quieren borrar y de la nueva imagen de la banda. La cual incluso ha tocado el aspecto físico de sus integrantes, quienes aparecen, ahora, bastante distantes del estereotipo del rockero rebelde y cubiertos por un cierto halo de sosiego.
Estuvieron cinco meses en Los Ángeles ¿Por qué decidieron grabar el nuevo álbum allá y cuánto tiempo le dedicaron a las labores de preproducción y producción?
Juan. Decidimos grabarlo allá y trabajar con productores como Greg Ladany y Mike Piccirillo por que nos preocupaba básicamente el buen sonido del disco. Estuvimos dos meses trabajando en la preproducción, ensayando en un garaje con ellos y decidiendo qué iba a pasar con las canciones. Los otros tres meses estuvimos en el estudio. Fue una experiencia muy buena porque permanecimos lejos de la casa y eso ayuda a madurar.
Jose. La experiencia de grabar allá fue muy relajada. Cuando llegamos firmamos con la casa disquera Fonovisa a nivel mundial y ellos fueron quienes hicieron el presupuesto del disco y nos grabaron, pero nunca se metieron en la esencia del grupo. Nadie presionó en cuanto al estilo para que fuera un disco vendedor.
¿Cómo se contactaron con Fonovisa?
Juan. Todo se hizo a través de Marusa Reyes. Nosotros estábamos como sin rumbo y la conocimos. Ella es una manager mexicana y nos propuso trabajar juntos. Ahí empezó a cambiar todo. Nosotros llevábamos cuatro años buscando una disquera que nos pudiera sacar y finalmente la elegida fue Sonovisa que tiene oficinas en varios países latinoamericanos.
Cada álbum de Ekhymosis sugiere el encuentro con nuevos géneros, ¿cuáles fueron los hallazgos de esta producción?
Juan. Este disco tiene un poco de todos los anteriores. Regresamos al Ekhymosis de los inicios que era más rockero, no sólo en producción sino en actitud. Tampoco abandonamos toda esa búsqueda con los ritmos latinos que hemos hecho. Este disco es una fusión mejor lograda, con más concepto.
Pero hay también diferencias entre este disco y los anteriores.
Jose. La música y las letras son más maduras. Logramos una fusión más interesante porque los dos productores norteamericanos nos aportaron mucho. Ladany ha hecho grupos como Toto, Fleetwood Mac.
¿Cuántas canciones incluye el álbum?
Jose. Trece, diez nuevas y tres que son un resumen de cada uno de los tres discos que hemos hecho.
Juan. La idea de incluir esas canciones era precisamente el prensaje del disco en varios países. No queríamos sacrificar todos esos años de carrera, sino mostrarlos de otra manera. Grabamos Solo, Sin rencores y De madrugada.
Aún no ha salido el álbum, hablemos un poco de las canciones nuevas.
Juan. El disco es muy variado, tiene un par de baladas, algunas canciones muy rockeras, otras muy latinas e incluso una que emplea elementos del rap. El álbum es como una biblioteca donde se pueden encontrar diversas cosas.
¿Calificarían el disco como conceptual?
Juan. Yo creo que sí. La decisión, por ejemplo, es un tema que no responde a la estructura normal de las canciones comerciales, pues se narra a través de las melodías y nunca se repite un coro, un verso o una estrofa. Además todo el disco fue grabado en vivo, el 90% como un ensayo, eso hizo que se pudiera captar la sensibilidad de la banda.
¿Fue planeado lo de hacer un álbum conceptual?
Juan. Sí porque pensábamos que la banda se desvió muchísimo. Empezamos a sentirnos como estúpidos con nuestras canciones y teníamos que recuperar los elementos que nos habían hecho interesantes al inicio. Eso fue lo que pasó, tuvimos dos años para organizar la cabeza y botar la basura.
Trabajaron directamente con miembros de Los Jaguares, ¿cuál fue su aporte al disco?
Juan. Trabajamos con Saúl Hernández en La decisión. Él estuvo en la producción con Greg Ladany y conmigo. Don Was, el productor de los Rolling Stones, tocó el contrabajo en esa misma canción. Luis Conte, Álex Acuña y Jorge Vargas participaron en la percusión. Su profesionalismo nos enriqueció mucho.
El lenguaje de los nuevos vídeos es también diferente al empleado en los anteriores.
Juan: Los vídeos los hicimos con Carlos Somonte, fotógrafo mexicano. El de La tierra lo hicimos en Jardín, Antioquia, y es muy sencillo, sin pretensiones, muestra la esencia de lo que somos como raza. Los otros vídeos, La decisión y Los traidores, los filmamos en Villa de Leyva y Bogotá, respectivamente. Van a salir cada uno con su canción cuando se produzcan los lanzamientos.
¿Hoy regresan a Medellín, qué van a hacer allá?
Juan. Vamos a terminar la promoción. Luego, vamos a Miami y a México a promocionar también. Regresamos a Colombia para el lanzamiento del disco en Medellín, el 14 de septiembre en el teatro Metropolitano.
¿Ustedes decidieron que el lanzamiento fuera en Medellín?
Jose. Sí. La idea era hacerlo en nuestra casa y traer a gente de otras partes. Van a venir periodistas de México y Estados Unidos y personal de Fonovisa Latinoamérica.
¿Después darán conciertos en Colombia?
Juan. En octubre vamos a hacer una gira pequeña. Queremos tocar en bares chiquitos para coger otra vez el ritmo y el próximo año hacer conciertos más grandes.

Algo de En concierto : "Ekhymosis"
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Por: Patricia E. De La Cerda
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El rock colombiano ya tiene un nombre en California, y este se lo han dado grupos como Los Aterciopelados y Ekhymosis: Un grupo de cinco jóvenes de Medellín que realiza una gira por USA dejando huella luego de cada una de sus presentaciones, ya que el público, el principal juez en el mundo artístico, demostró un no able interés por la calidad de la música y por las figuras que es aban en el escenario.
Juan Esteban, Voz; Andrés, Bajo; Tobi, Guitarra; José, Bateria y Jorge en percución, tienen una trayectoria musical de 8 años, los cuales no han sido en vano, puesto que con su disco "Ciudad Pacífico", son una de las bandas más importantes de su pais natal. A ello se suman 4 discos, de los cuales 3 son en estudio y uno unpluged, todos respaldados por un sello independiente lo que al parecer no será por mucho tiempo, ya que, según la información entregada por Illeana Carrillo, Promotion Manager de estos rockeros, productoras disco- graficas tienen toda su atención puesta en el futuro de la banda. Sujetos a un buen final se espera que sus discos estén pronto distribuidos y al alcance de todos.
Luego de haber visitado diferentes clubs y discotecas de Los Angeles, Ekhymosis se dirige con un nuevo desafio a Texas, luego visitarán México , donde tienen puestas muchas expectativas, ya que sería como la puerta para dar conciertos en el resto de Sudamérica. Los integrantes del grupo sostienen que tienen satisfecha su intención artística, intentan demostrar que el rock es uno sólo y que mientras se mantenga la conección con el público colombiano, siempre se sentirán exitosos, puesto que para ellos fueron sus primeros conciertos.

Bandas como estas están llegando a la sociedad de hoy, los jóvenes sumándose a un largo camino en el cual el objetivo es trascender, como un medio de conexión a través de un patrón común escogido libremente: La música...

LA MALDITA VECINDAD Y LOS HIJOS DEL 5° PATIO

Nacida prácticamente bajo los escombros del terremoto de 1985, la Maldita Vecindad y los hijos del 5º patio irrumpe en la escena musical con una mezcla de ritmos donde solo unos cuantos se habían atrevido...

Ritmos que van desde el mambo, chachachá, bolero, danzón, ska, punk y música tradicional mexicana, inspirados también en el gran carnal, el pachuco de oro German Genaro Cipriano Gomes Valdés, alias TIN TAN, hacen alegorías de la vida en los barrios, ponen voz a las exigencias y denuncias de la gente del pueblo, Al mas puro estilo de Chava Flores se convierten en excelentes cronistas urbanos.

El nombre del grupo es, por lo mismo, un homenaje paradójico a algún titulo melodramático de las películas mexicanas de los años cincuenta, cuya pista sonora seria un bohemio bolero humorístico, del tan dolido (quinto patio), o la música de la misma Maldita Vecindad. Así su sonido podría fondear las aventuras de los inquilinos de cualquier arrabalera vecindad, herederos de Pedro Infante, o de Los Olvidados de Buñuel.

Formada inicialmente por Pacho en la batería, Aldo en el bajo, Lobito en las percusiones Tiki en la guitarra, Roco en la vox y Sax en los metales, la banda muestra su apoyo durante el año de 1988 a diversos movimientos sociales que buscaban un cambio en la educación, en el gobierno, un cambio social, se podía ver a los malditos tocando sobre un camión descubierto en pleno movimiento, un movimiento que buscaban transmitir.

Es en este mismo año que firman con BMG Ariola con quienes sacan su primer disco llamado simplemente así Maldita Vecindad y los hijos del 5º patio con canciones ya memorables como Morenaza (oda a la mujer mexicana), la cual es elegida para el soundtrack de la película Reality Bites (1994), Apañón (descripción de lo que es la autoridad policial) Supermercado (cuando no hay trabajo hay que hacer de lo que sea) Mojado (si duda una de sus mejores canciones) Rafael (apertura de mente frente a los grupos marginales) Mujer (liberación femenina), logrando con esto una gran aceptación entre la banda mexicana.

Continúan tocando dónde los solicitan, pero sus tocadas siguen siendo subterráneas debido a la satanización y censura contra cualquier tipo de música que no sea la socialmente aceptada por las buenas conciencias, aun así logran ligar su primer gira por Estados Unidos.

En 1991 tocan al lado de Jane's Adiction en varios estados del país del norte. Es en este punto donde el Tiki se baja del tren subiendo en su sitio el Pato, graban su segundo disco "El Circo" con canciones como Un poco de sangre, solín, querida, kumbala, un gran circo, pata de perro y pachuco que seria a la postre el grito de guerra de la banda, que los consolidan en el gusto de la raza. El disco vende 600 mil copias lo que lleva a que sea editado internacionalmente en el año de 1993, año que marca el inicio de la gira "Pata de Perro" que cubrió 21 ciudades mexicanas, 12 de los EU y 140 conciertos en 52 ciudades de 14 países europeos (Portugal, Italia, España, Suiza, Austria, Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Inglaterra e Irlanda.) donde la banda tocó sola, o alternando con grupos como Faith No More, Hole, Sonic Youth, Bob Dylan, Madness entre muchos. Esta gira quedó testimoniada por una grabación en vivo llamada Gira Pata de Perro, que inicialmente estaba programada por dos meses y se prolongo por seis.

Al termino de la gira comienzan a pensar en el siguiente disco, pero diferencias con el productor Bill Laswell retrasan su salida por espacio de casi 3 años en los que la banda no dejo de tocar y es así que en el año de 1996 sale al mercado el tan esperado Baile de Máscaras, grabado en Memphis, Estados Unidos donde sobresalen Don Palabras, Ojos Negros, Salta pa'tras y varios temas. Es en este punto el Lobito abandona la banda por problemas de salud en sus manos y cubren su ausencia con varios músicos invitados hasta que El Pelusa Rivarola se queda con el puesto. Con este disco visitan nuevamente España y recorren Latinoamérica (Colombia, Perú, Costa Rica, Honduras, Guatemala y Panamá).

En 1998 editan el que hasta ahora es su ultimo disco de estudio con BMG que es Mostros, donde hacen un recorrido por la historia musical de México, participan en la gira "Calaveras y Diablitos" al lado de los Fabulosos Cadillacs Julieta Venegas y Aterciopelados, a partir de este punto la banda se queda sin discográfica y pasan varios años sin grabar nada salvo participaciones en discos homenaje como el que se realizó al cantante José José con Ya lo pasado, pasado (1998), graban también El circo para el tributo a Los Tigres del Norte (2001), y realizan Con solo tocarte una canción exprofezo para la película mexicana Asesino en serio (2002), es en este mismo año que participan en el festival Radical Mestizo organizado dentro del marco del 18 Festival del Centro Histórico alternando con Dusminguet y el Sargento García y Los Locos del Barrio.

En el 2003 se edita en Estados Unidos Maldita sea! Un recopilatorio de los 4 discos hasta entonces hechos, y al año siguiente al cumplir 15 años de carrera discográfica se edita en México 15 años de éxitos: El tiempo vive en la memoria 1989-2004, un disco doble con 40 temas. El grupo se queda en cuarteto ya que Pacho toma otra ruta dedicada a escribir.

La vena rebelde y de compromiso social parece no agotarse en ellos, toman parte en diversos conciertos de apoyo al movimiento zapatista del EZLN, en Estados Unidos siguen reclamando su presencia, y son el plato fuerte del Festival Vive Latino ante 60 mil personas.

Actualmente están cocinando dos discos, uno de ellos cuya salida esta prevista para julio del 2005 con temas escritos en el pasado, mientras que el segundo saldrá probablemente en diciembre del mismo año con temas recién escritos.
Maldita Vecindad forma parte del tributo que algunas agrupaciones mexicanas de rock como Café Tacvba, Natalia Lafourcade, Jaguares y Elefante rindieron al ídolo popular Germán Valdés "Tin Tan" en un disco.
En ese álbum, la banda realizó el cover a la canción "Los agachados", tema en el que invitó a participar al DJ Aztec, del proyecto Sabotaje Mexica.
Los malditos no se pierden en la fama, siguen tocando en los circuitos subterráneos de México y se vinculan a diversos proyectos culturales de las distintas escenas independientes de la ciudad.

LA DERECHA

La Derecha nació de la unión de Francisco Nieto (quien había integrado el grupo La Pestilencia) con Josué Duarte (percusionista del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia), Carlos Olarte (realizador de televisión) y el actor Mario Duarte. La banda se concibió desde sus inicios como un proyecto cultural en el que se integraban a la producción musical propuestas escénicas basadas en elementos multimedia. Con esta formación grabaron en 1993 los temas "Alice" y "Contra la pared", los cuales se incluyeron en una recopilación de nuevos grupos colombianos.

Bajo la producción del inglés Richard Blair, presentaron en 1994 su primer larga duración titulado La Derecha, el cual incluía su éxito "Ay qué dolor". Este álbum se caracterizaba por la fusión del rock con ritmos latinos, en una propuesta en la que los integrantes del grupo reconocían influencias tan variadas como The Clash y Joe Arroyo. También ese año, el grupo alternó en la presentación que hizo en Bogotá el grupo australiano INXS.

La propuesta musical de La Derecha fue ampliamente reconocida por la comunidad rockera, lo cual le valió ser uno de los grupos más aplaudidos en las primeras versiones del festival Rock al Parque y que su primer álbum fuera distribuido por el sello mexicano de rock La Culebra.

En 1996 presentaron el álbum Balas de bebé... y otras canciones de cuna, cuyo primer sencillo fue una versión con aire punk de la canción "Sombras" (composición de José María Contursi popularizada por Javier Solís). Sobre esa grabación, el vocalista Mario Duarte sostuvo:

Grabamos esa canción porque la frase "Quisiera abrir lentamente mis venas" es de lo más punk que se ha escrito en América Latina.
Luego de la presentación de su segundo álbum, los miembros de La Derecha se dedicaron a producir un documental sobre la historia del grupo, el cual fue presentado en 1997. Éste incluyó imágenes de conciertos y ensayos, tomas del barrio en que se formó el grupo y las razones por las que decidieron formar una banda.